चित्रकला: शाही चित्रों से टर्नर प्राइज़ तक

मध्य युग में ज़्यादातर कला का विषय धार्मिक था: चर्च की दीवारों पर बनी तस्वीरें, और धार्मिक पुस्तकों के चित्र। इसका बड़ा हिस्सा धर्मसुधार (Reformation) के बाद नष्ट कर दिया गया, लेकिन फिर अमीर परिवारों ने दूसरी तरह की पेंटिंग और मूर्तियाँ इकट्ठा करनी शुरू कीं।

16वीं और 17वीं सदी में ब्रिटेन में काम करने वाले बहुत से चित्रकार दूसरे देशों से आए थे। उदाहरण हैं हैंस होल्बाइन (Hans Holbein), जिन्होंने हेनरी अष्टम (Henry VIII) का चित्र बनाया (देखें ट्यूडर राजवंश), और सर एंथनी वैन डाइक (Sir Anthony Van Dyck), जिन्होंने चार्ल्स प्रथम (Charles I) का चित्र बनाया (देखें स्टुअर्ट राजवंश)। 18वीं सदी से जाकर ही ब्रिटेन के अपने कलाकार, ख़ास तौर पर व्यक्ति-चित्रों (portraits) और प्राकृतिक दृश्यों (landscapes) के चित्रकार, प्रसिद्ध हुए।

ब्रिटिश और अंतरराष्ट्रीय कलाकारों का काम देश भर की कला-दीर्घाओं में देखा जा सकता है। लंदन में नेशनल गैलरी (The National Gallery), टेट मॉडर्न (Tate Modern) और टेट ब्रिटेन (Tate Britain) हैं; कार्डिफ़ में नेशनल म्यूज़ियम (National Museum); और एडिनबरा में स्कॉटिश नेशनल गैलरी (Scottish National Gallery)।

टर्नर प्राइज़ (Turner Prize) 1984 में समकालीन कला (contemporary art) (आज बन रही कला) के सम्मान के लिए शुरू हुआ। इसका नाम चित्रकार जोसेफ़ टर्नर (Joseph Turner) पर रखा गया है। हर साल चार रचनाएँ अंतिम सूची में चुनी जाती हैं और टेट ब्रिटेन में प्रदर्शित होती हैं, और फिर विजेता की घोषणा होती है। इसे दृश्य कला के सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कारों में से एक माना जाता है। पिछले विजेताओं में डेमियन हर्स्ट (Damien Hirst) और रिचर्ड राइट (Richard Wright) शामिल हैं। ख़ुद टर्नर बैंक ऑफ़ इंग्लैंड के 2020 से जारी प्लास्टिक के £20 के नोट पर अपनी एक पेंटिंग के साथ दिखाई देते हैं।

अध्याय की विषय-सूची: कला और संस्कृति